10 Exemples De Textes De Marche Artistique Percutante – Comment Rdiger La Vtre

10 Excellents Exemples De Déclaration D’artiste

Voici dix excellents exemples de citations et démarches d’artiste dont vous pouvez vous inspirer ! L’observation de ces exemples peut vous aider à décider des éléments à inclure dans votre propre texte. Mais ne vous contentez pas de copier un exemple, n’oubliez pas de rendre unique et personnel !

1. Vassily Kandinsky

Je me suis laissé aller. Je nai gure pens aux maisons et aux arbres, mais jai appliqu des bandes et des taches de couleur sur la toile En moi rsonnait le souvenir dun dbut de soire Moscou javais devant les yeux lchelle forte et sature de couleurs de la lumire et de latmosphre de Munich, qui tonnait profondément dans les ombres.

1. Gustave Klimt

Je n’ai jamais peint d’autoportrait. Je mintresse moins moi-mme en tant que sujet de tableau quaux autres personnes, surtout aux femmes Je nai rien de spécial. Je suis un peintre qui peint jour après jour, du matin au soir Celui qui veut savoir quelque chose sur moi doit regarder attentivement mes tableaux.

1. Marc Rothko

Je ne mintresse pas aux relations entre les couleurs, les formes ou quoi que ce soit d’autre. Ce qui mintresse, c’est dexprimer les motions humaines fondamentales la tragédie, lextase, le malheur, etc. et le fait que beaucoup de gens s’effondrent et pleurent devant mes tableaux montre que je communique ces motions humaines fondamentales Les gens qui pleurent devant mes tableaux ont la mme religiosit que j’avais lorsque je les ai peints.

1. Edvard Munch

Je marchais le long d’un chemin avec deux amis le soleil se couchait soudain, le ciel est devenu rouge sang je me suis arrt, puis, et je me suis appuy sur la barrière il y avait du sang et des langues de feu au-dessus de la crique bleu-noir et de la ville mes amis ont continué marcher, et je suis rest l, tremblant danxit et jai senti un cri infini traverser la nature.

1. Pablo Picasso

Je n’ai jamais fait dessais ou des expériences. Chaque fois que j’ai eu quelque chose dire, je lai dit de la manière dont il fallait le dire Jai du mal comprendre l’importance accordée au mot recherché en rapport avec la peinture moderne. A mon avis, chercher ne signifie rien en peinture. L’essentiel est de trouver.

1. Jackson Pollock

Je veux exprimer mes sentiments plutôt que de les illustrer. Peu importe la façon dont la peinture est posée, tant que quelque chose est dit. Sur le sol, je suis plus laise. Je me sens plus proche, plus proche du tableau, car je peux ainsi en faire le tour, travailler sur les quatre cts et tre littéralement dans le tableau. Quand je peins, je nai pas conscience de ce que je fais. Ce nest quapres une priode dacclimatation que je vois ce que jai fait. Je n’ai pas peur de faire des changements, car le tableau à sa propre vie.

1. Nancy McIntyre

Quest-ce que je veux dire avec mon art ? Célèbre l’humain, les marques que les gens laissent sur le monde. Chrissez le local, le petit, lexcentrique, l’ordinaire : tout ce qui est fait avec attention. Respectez ce que les gens ont construit pour eux-mmes. Trouvez la beauté dans un vieux porche abm ou dans une vitrine encombrée, léchelle humaine, tant quils sont encore debout.

1. Duane Keiser

Mon sujet tend tre ces passages fragmentaires qui résident dans le banal les espaces intermédiaires de nos vies que nous voyons mais souvent ne remarques pas. Pour moi, ces peintures représentent le plaisir de voir, être conscient du monde qui mentoure et de chercher à trouver une alchimie entre la peinture, mon sujet et le moment présent. Je considère chaque pièce comme faisant partie d’une œuvre unique et continue.

1. Charlene Fuhrman-Schulz

Mon sujet est la nature, qu’il sagisse d’un paysage traditionnel ou d’une peinture d’oiseaux et de fleurs. J’utilise des matériaux traditionnels, l’encre et le pinceau sur du papier de riz, pour capturer le mouvement et la vie en faisant danser le pinceau et chanter l’encre. Tout est capturé dans la danse et le mouvement spontané du pinceau lorsqu’il rencontre le papier de riz. Il n’y a pas de retour en arrière et de correction lorsque l’on peint l’encre et sur du papier de riz.

1. Géorgie OKeeffe

Je nai quun seul désir en tant que peintre cest de peindre ce que je vois, comme je le vois, ma faon, sans tenir compte des désirs ou des gots du marchand professionnel ou du collectionneur professionnel. J’attribue le peu de succès que j’ai ce fait. Je ne voudrais pas produire des choses pour une commande, et je ne le pourrais pas. Cela toufferait toute capacité créative que je possède.

Quête-ce Qu’un Texte De Démarche Artistique ?

Tout artiste doit un jour ou l’autre diriger un texte de démarche d’artiste. Mais de quoi sagit-il exactement ?

Une citation ou une démarche donne un aperu du processus et des décisions créatives de l’artiste. Elle peut également expliquer les thèmes, les idées et la vision de l’artiste. Vous pouvez la considérer comme une présentation initiale de vous-même et de votre travail, afin de donner une excellente première impression !

Les textes de marches d’artiste remontent désormais aux années 1990. Mais si elles n’existent pas depuis longtemps, les artistes ont toujours essayé de définir et d’expliquer leur travail.

Ces citations et textes peuvent varier en longueur, de quelques phrases une page ou plus. Chaque déclaration sera différente, mais vous souhaitez que la vtre soit mémorable et facile à comprendre.

Plus important encore, elle doit aider les gens à comprendre votre travail.

Les textes de démarches artistiques sont utilisés pour de nombreuses raisons. Vous pouvez utiliser la vtre pour demander des subventions, prsenter un portfolio, ou pour les relations publiques et les mentions dans la presse. Elle peut également figurer sur votre site web.

Il sagit donc dun document essentiel que vous devrez créer. C’est la cl pour développer votre public et une construire carrière russe en tant qu’artiste.

Rdiger une déclaration d’artiste peut également vous aider à clarifier votre vision globale et vos valeurs. Vous devrez peut-être prendre le temps de réfléchir ce que votre art représente pour vous.

Et oui, cela signifie que vous devrez poser brivement le pinceau. Mais grâce à ces conseils, vous saurez exactement comment digérer votre démarche artistique.

Une fois qu’il est rdig, vous pouvez rutiliser le mme texte linfini. Si votre uvre volue au fil du temps, vous conservez peut-être le mettre légèrement jour. Mais vous aurez déjà fait le gros du travail de recherche, de planification et de rédaction.

Rdiger un texte artistique peut sembler intimidant, mais cela ne doit pas être très difficile.

Voici les cassettes simples à suivre pour diriger un texte attrayant et efficace ! Ces conseils vous permettent de passer d’une texte insipide à un texte de mission d’artiste tonnante.

Utiliser Un Langage Simple

Ne compliquez pas trop votre texte et n’utilisez pas un langage très académique. Cela peut dissuader les gens de la lire. Votre texte doit être percutant et accessible à tous.

Utiliser La Voix Active Et La Perspective De La Première Personne

Je recommande toujours d’utiliser la voix active, car elle donne l’impression d’être plus confiante et puissante. vitez les phrases creuses comme :

Jessaie de Je veux dans mon travail
Passez plutôt la voix active. Vous obtiendrez instantanément une déclaration plus intéressante et plus captivante.

L’utilisation de la première personne garantit également que votre démarche est claire et directe.

Soyez Bref Et Agréable

Vous voulez attirer l’attention du lecteur et maintenir son intérêt. vitez un texte de plusieurs paragraphes (ou pages !). Un texte court est plus percutant. Il doit donc être concis et aller droit au but, sans fioritures.

Condensez ce que vous voulez dire en aussi peu de mots que possible sans en perdre le sens. Votre texte de démarche artistique doit être suffisamment court pour être cité !

Posez-vous Des Questions

Votre texte artistique vous permet de mieux comprendre vos choix créatifs. Il peut donner un aperu de votre processus de reflexion, de sorte que les gens puissent tirer mieux de votre art.

Mais vous devez vous assurer que vous incluez ces informations dans votre démarche. Sinon, vous ratez une occasion de vous faire connaître.

Une méthode efficace consiste à rappeler ce que les gens pourraient vouloir savoir de vous. Quelles questions vous sont posées lors d’un entretien ?

Voici quelques questions que vous pourriez poser :

• Que voulez-vous réaliser avec votre art ?
• Comment créez-vous vos oeuvres ?
• Quel type d’artiste suis-je ?
• Comment le processus, le médium ou la technique se préoccupent-ils de l’œuvre ?
• Que doit savoir le lecteur pour comprendre votre uvre ?
• Quelles motions voulez-vous déclencher chez le lecteur ?
• Qui vous a influencé dans votre carrière artistique, et en particulier dans cette uvre ?
• qui ou quoi vous adressez-vous dans cette uvre ?
• Que voulez-vous faire savoir d’autre votre public ?
• Comment cette uvre se rattache-t-elle à vos autres uvres ?
• Quelle est votre philosophie de l’art ?
• Comment votre œuvre s’inscrit-elle dans l’histoire de l’art ?

Ne vous inquitez pas vous ntes pas obligé de répondre à toutes ces questions dans votre démarche. Vous pouvez décider de celles qui ont un sens. N’oubliez pas qu’il vaut mieux tre court et agréable que long et aride vous voulez que les gens sintressent vous !

Une fois que vous avez déterminé que les gens veulent savoir sur vous et votre art, vous pouvez rflchir vos réponses.

Faites Vos Recherches

Un excellent moyen de trouver l’inspiration pour votre démarche artistique est de regarder d’autres exemples. Vous pouvez vous renseigner sur la façon dont les maîtres anciens ou les artistes contemporains décrivent leur travail.

En faisant des recherches, vous comprenez mieux comment structurer votre texte. Cela peut également vous donner une réflexion approfondie pour approfondir la signification de votre œuvre !

Si vous avez encore des difficultés, il existe des modèles de texte de démarches artistiques que vous pouvez utiliser pour commencer. Un modèle vous permet de construire la structure de votre déclaration afin que vous puissiez vous concentrer sur les détails.

Prenez Du Recul Et Revenez Plus Tard Pour Réviser

Il est facile de se perdre dans les détails et de trop réfléchir quelque chose d’aussi important qu’un texte de marche artistique. Ce document est significatif et peut susciter beaucoup de pensées ou dmotions.

Si vous vous surprenez à écrire et à réviser, encore et encore, prenez le temps de prendre du recul. Tout critique bénéficie d’un regard neuf. Lorsque vous travaillez sur quelque chose pendant longtemps, il est facile de passer à côté de petits détails ou d’erreurs.

Je recommande toujours de revenir un autre jour pour relire et apporter les dernières modifications.

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